Le Corps en abîme. Sur la figurine et le cinéma d´animation

Le cinéma d´animation est le résultat toujours surprenant du mélange des techniques graphiques, de l´invention animée et de pratiques culturelles diverses (bande dessinée, prestidigitation, photographie, danse...). Cette hybridité fondamentale se manifeste dans la figurine, transformée en corps inédit. Des Silly Symphonies - les contes musicaux de Walt Disney - aux pâtes à modeler des studios Aardman (Wallace & Gromit, Chicken Run), des poupées de Jan Svankmajer aux images de synthèse (Terminator 2), de la miniature de King Kong aux viandes animées par Manuel Gomez, de Bip-bip et Coyote de Chuck Jones aux personnages de Tim Burton (L´Etrange Noël de Monsieur Jack, Les Noces funèbres), sans oublier les créations de Georges Méliès, Norman McLaren, Ladislas Starewitch ou des frères Fleischer, le corps de la figurine est exemplaire d´un cinéma qui montre la mort au travail, rapproche des univers apparemment incompatibles. Il est juste, alors, d´aborder le discours sur l´animation par son envers ; d´évoquer un art qui triomphe de l´inerte en donnant forme aux fantasmes morbides, en leur prêtant une vie paradoxale.