Design without Project
Octavi Rofes

 

Design without Project és moltes coses alhora. És un registre d'un mes convulsiu en la història, una teoria de les pràctiques culturals i una sèrie de notes sobre la crítica de disseny. Celebra el tipus de disseny que esquiva les banalitats més noves: els excessos de l'optimisme tecno i la futurologia distòpica, la compartibilitat del contingut d'Instagram. Aquest llibre és un artefacte de possibilitats desconegudes i inexplorades.

Octavi Rofes (1967-2023) Doctor en Antropologia per la Universitat de Barcelona, ha estat professor des del 1996 en els estudis del Graduat Superior de Disseny, del Grau de Disseny i en el Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny. Del curs 1999-2000, fins al 2014-2015, va assumir la sotsdirecció de l’escola, acompanyant a Oriol Pibernat en la direcció.

Estudiós de les representacions en conflicte en un món globalitzat, Octavi Rofes sempre ha estat vinculat al món de la investigació des de la confluència de diversos àmbits, com ara el Grup de Recerca en Antropologia i Pràctiques Artístiques (GRAPA) de la UB o el Grup de Recerca en Estètica i Teoria del Disseny i l’Art (GRETDA) a EINA, on també era Coordinador del Teixit de Recerca.

Oriol Fontdevila (Manresa, 1978) és curador, professor i investigador en art. És professor del Grau de Disseny de l’escola EINA. Ha estat curador de la participació de Catalunya a la 59a edició de la Biennal de Venècia d’Arts Visuals 2022 dins el programa Eventi Collaterali, organitzat per l’Institut Ramon Llull. Ha curat exposicions a Hauser & Wirth Menorca, Maó; Casal Solleric, Palma; Centre d’Art Fabra i Coats, Barcelona; Fundació Joan Miró, Barcelona; Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, Musem of Contemporary Art Vojvodina, Novi Sad. Ha estat membre de l’equip curatorial del projecte europeu Performing the Museum i membre de l’equip de direcció de Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya. Ha estat professor convidat a diferents màsters i programes d’estudi. Ha publicat el llibre d’assaig El arte de la mediación (consonni, 2018).

Jo Milne és artista visual, llicenciada en Belles Arts per la Universitat d'Edimburg, amb un Màster en Gravat del London Institute (Camberwell College of Art). Es doctora en Belles Arts de la Universitat de Barcelona i la seva tesi "Estructures invisibles" (2016) es va centrar en les metodologies utilitzades per científics, artistes i visionaris per visualitzar l'invisible, presentat a posteriori en l'exposició individual "No faig prediccions sinó excuses" l'any 2016 a l'Espai Volart de la Fundació Vila Casas (Barcelona). Actualment, és professora de creació visual a EINA, Centre Universitari de Disseny i Art, adscrit a la Universitat Autònoma i de gravat a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona i formar part dels grups de recerca d'IMARTE (UB), ARE (Art, Resilience & Economy) i Visionary Women Artists.