Fiori. Natura e simbolo dal Seicento a Van Gogh

La Fiasca fiorita conservata nei Musei San Domenico di Forlì è una delle nature morte più note al mondo, di grande suggestione sia per la bellezza della composizione sia per il mistero che avvolge tutt’ora il nome del suo autore. Partendo da questo grande capolavoro italiano il volume ripercorre, attraverso le voci di importanti studiosi d’arte, la storia della pittura di fiori, tra il naturalismo caravaggesco della fine del Cinquecento e l’affermazione della modernità con Van Gogh e il simbolismo. Una rassegna ampia che affronta il tema della rappresentazione dei fiori da un punto di vista assolutamente nuovo, che intende cioè mettere in luce l’intensità e la sapienza che anima le opere a soggetto floreale – o di quadri con altri soggetti, in cui sia però rilevante l’elemento floreale – di grandi protagonisti della pittura nel corso dei secoli, che non trovano confronto con la convenzionalità che caratterizza la pittura dei cosiddetti “Fioristi”, i pittori specializzati nella sola riproduzione di fiori a fini puramente commerciali. Sfilano dunque, nelle pagine del catalogo, opere di Cagnacci, Gentileschi, Dolci, Rembrandt – con lo straordinario Ritratto della moglie come Flora – e poi Appiani, Hayez, Manet e Monet, Cézanne, Renoir, De Nittis, Boldinim e Zandomeneghi, fino alle soglie del Novecento con Böcklin, Klimt, Van Gogh e Previati, solo per citarne alcuni. Il volume, introdotto da numerosi ampi critici, è completato da apparati biobibliografici.