Noir et Blanc. Une esthétique de la photographie

Ancré dans l’histoire de la photographie, le noir et blanc incarne l’essence de la discipline par sa force esthétique et plastique. L’exposition du Grand Palais invite à découvrir les tirages emblématiques des collections exceptionnelles de la BnF à travers ce thème transversal. La photographie en noir et blanc, à proprement parler, apparaît dans les années 1880, produisant des contrastes de pur noir et blanc, conjugués à toute une gamme de gris – auparavant les photographes utilisaient une palette allant du sépia à des bleus soutenus. La photographie en noir et blanc prédomine jusque dans les années 1970, et ce, malgré la mise sur le marché de procédés couleurs. Alors que le recours à la couleur s’intensifie au mitan des années 1970, le noir et blanc se maintient dans certains mouvements de photographie qui l’emploient comme un moyen d’expression esthétique mettant l’accent sur le graphisme et la matière. En outre, il apparaît comme porteur d’une dimension universelle, intemporelle voire mémorielle, là où la couleur serait la traduction du monde contemporain. Au-delà d’une justification économique et technique, la persistance de l’usage du noir et blanc s’explique par le fait qu’il a fini par incarner l’essence même de la photographie et, partant, la « belle photographie ». Le catalogue présente une sélection de 200 des plus grands chefsd’œuvre de l’exposition organisés en thémes (contrastes, ombres et lumières, nuancier…). Ce parcours est mis en contexte par des essais traitant de l’histoire, de la technique, et des problématiques esthétiques de ce médium.