Désir sacré et profane. Le corps dans la peinture de la Renaissan

Parmi les nombreux sujets auxquels s´est intéressé Daniel Arasse, il en est un auquel il convient d´accorder une importance particulière car c´est sans conteste celui qui, dans la peinture italienne de la Renaissance, a le plus profondément et le plus durablement retenu son attention. Cet objet d´étude privilégié est le corps humain, non en lui-même, mais en tant qu´il exerce une séduction sur le spectateur. Qu´il relève du registre religieux ou profane, qu´il soit de sexe masculin ou féminin, qu´il apparaisse nu ou vêtu, Daniel Arasse s´y est intéressé durant toute sa carrière. Il l´a abordé sous de multiples aspects : corps ressuscité du Christ, vers lequel un élan d´amour emporte Marie-Madeleine ; corps supplicié de saint Sébastien, qui protège de la peste parce qu´il survit à la sagittation ; corps de Vénus couchée dans un paysage ou sur un lit ; corps d´une jeune femme portraiturée à demi nue (la célèbre Fornarina de Raphaël) ou vêtue (la Donna velata, du même artiste). Ce recueil est donc avant tout l´occasion de voir réunis certains textes fondamentaux de ce grand historien de l´art qui, aujourd´hui, sont extrêmement difficiles d´accès - voire introuvables. Sont ainsi présentés une dizaine d´écrits qui portent sur deux des plus grands foyers culturels de l´Italie de la Renaissance -Venise et Rome -, et abordent à des titres divers cinq personnalités artistiques de première importance : Antonello de Messine, Giovanni Bellini, Raphaël, Parmigianino, Titien.