Imágenes latentes

Joan Fontcuberta, Premio Nacional de Fotografía (1998) y de Ensayo (2011), conjuga aquí su doble trayectoria para seguir explorando las fracturas de la cultura visual contemporánea. Tanto a través de la práctica artística como de la reflexión crítica, esta recopilación de textos se adentra en las «latencias» de la imagen: los rastros e improntas con los que la fotografía deja su marca en la experiencia humana, ya sea en lo afectivo, lo social o lo político. ¿Qué queda en el siglo XXI de la fotografía como fragmento y vestigio, como acto de curiosidad y archivo? ¿Qué queda en la era de la posverdad y los selfis, en la era de las ventanas indiscretas de las redes sociales y de la inteligencia artificial generativa? Imágenes latentes. La fotografía en transición ofrece valiosas claves de lectura para un mundo visual sobresaturado, donde la cuestión ya no es solo pensar cómo revelar lo fotográfico, sino cómo la fotografía nos revela a nosotros. Joan Fontcuberta es artista, ensayista, docente y comisario de exposiciones. Su trabajo de creación se ocupa de los conflictos entre naturaleza, tecnología, fotografía y verdad, y ha sido objeto a lo largo de cinco décadas de numerosas muestras personales y publicaciones monográficas. Muchos de sus proyectos se articulan como ficciones narrativas que parodian plataformas autoritarias de transmisión de información y conocimiento (la política, la religión, los medios, la ciencia, las industrias culturales, etc.), habitualmente encaminados a fomentar la duda y activar una actitud crítica por parte de los espectadores. Entre sus textos teóricos, destacan: El beso de Judas. Fotografía y verdad (Gustavo Gili, 1997), La cámara de Pandora (Gustavo Gili, 2010), La furia de las imágenes: notas sobre la postfotografía (Galaxia Gutenberg, 2016) o Desbordar el espejo (Galaxia Gutenberg, 2024).