Reflexiones teóricas sobre la pintura del siglo XX

Reflexiones teóricas sobre la pintura del siglo XX es una investigación que va más allá en las tesis de La Escuela Formalista a la que estamos vinculados. Las novedades, dentro de la Teoría del Arte y de la Crítica Científica, consisten en incorporar la Epistemología Genética de Piaget y las clasificaciones empíricas de V. Lowenfeld y de Herbert Read, a los métodos de análisis en la evolución de las imágenes. Con lo que descubrimos el sentido involutivo en las imágenes del siglo XX; y en su mentalidad,un conjunto de crencias y mitos -como el mito de la mimesis o el del mosaico visula que todavía defendió Arnheim-centrados en el dogmatismo. Pero la crítica se hace de modo respetuoso para nuestros pintores y apologistas y con el único afán de ahondar en un objeto de conocimiento bien delimitado. También se debe destacar que esta pequeña obra, amplía la comprensión en la tesis de la evolución en la capacidad de configurar imágenes, con un conocimiento más extenso y profundo de la Teoría de la Imagen y del fenómeno perceptivo del que dispusieron Wölfflin, Riegl o Hauser y aún el propio Gombrich; con este conocimiento actualizado aportamos una tesis concluyente al tener la iniciativa e intuición científica de estudiar las analogías entre el campo perceptivo, el campo retiniano y el campo celular cortical, subrayando con el Dr.David H.Hubel la creencia equivocada que las escenas del mundo perceptible consiguen llegar al cerebro y se pueden copiar:nada más falso y superficial. Pues al estudiar las imágenes de contenido figurativo que son justamenete las que aumentan nuestro saber y las que podemos controlar y evocar en la actividad mental consciente, junto con las imágenes de aislamiento perceptivo, o las imágenes de tipo alucinatorio, que forman parte de actividades mecanicistas y compulsivas, descubrimos la posición iconoclasta de la mentalidad del siglo XX, ante su incomprensión del concepto de naturalismo. (Jesús Sus Montañes)