La Ressemblance par contact

Pourquoi les artistes modernes et contemporains ont-ils, aussi obstinément, exploré et utilisé les ressources de l´empreinte, cette façon en quelque sorte préhistorique d´engendrer les formes ? - En quoi le jeu, apparemment si simple, de l´organe (la main...), du geste (enfoncer...) et de la matière (le plâtre...) accède-t-il à la complexité d´une technique et d´une pensée de la " procédure " ? - En quoi cette technique, qui d´abord suppose le contact, transforme-t-elle les conditions fondamentales de la ressemblance et de la représentation ? - A quel genre d´érotisme ce travail du contact donne-t-il lieu ? - Quelle sorte de mémoire et de présent, quelle sorte d´anachronisme l´empreinte propose-t-elle à l´histoire de l´art aujourd´hui ? A ces questions le présent essai tente de répondre en retraçant une histoire synoptique de l´empreinte, mais aussi en modifiant nos façons habituelles de regarder l´image dans sa singularité : depuis le modèle optique, voire métaphysique, de l´imitation obtenue vers celui, tactile et technique, de son travail en acte. Cela pour modifier nos façons habituelles de comprendre chaque œuvre d´art - celle de Marcel Duchamp prise ici comme cas exemplaire - dans son historicité : depuis le modèle déductif qui peut nous faire imaginer un mouvement de " progrès " du modernisme au postmodernisme, vers un modèle plus complexe qui tient compte des intrications de temporalités hétérogènes dont toute image est faite.